2015
Kilns cast crystal glass, wood, plastic, string
21 x 24 x 24 cm
installation view at Aichi Prefecture Museum, Aichi, Japan
Photo by Yosuke Takeda
海外から送られてくる荷物の梱包は、人それぞれでいつも楽しみだ。 自分には読めない言語の新聞や再利用されたパッケージ、目新しい切手。
ある時のウクライナからの荷物には、キリル文字の新聞といっしょに、おそらく子どものドローイングが丸められてクッション代わりになっていた。 なんとなく光射す芝生のように見えるその絵は、僕に植物のことをよく思い出させたのだった。
いけばな小原流の月刊誌「小原流挿花」
2016年1〜12月号までの表紙に「あたらしい植物」シリーズのドローイングを描きおろし提供いたしました。 原画のドローイングは2017年1月21日〜2月25日まで天王洲・YUKA TSURUNO GALLERYで開催中の個展に出品されています。
http://www.ohararyu.or.jp/members/soka/souka201601.html
2016
Drawing (sticker, oil pastel on paper)
2016
Drawing (masking tape, sticker, pencil, oil pastel, gold transfer foil on paper)
2016
Drawing (masking tape, colored pencil collage on paper)
2016
Drawing (masking tape, sticker, pencil on paper)
2012
drawing (sticker, water color, colored pencil on paper)
2016
Drawing (water color, colored pencil on paper)
2016
Drawing (masking tape, sticker, pencil, colored pencil, gold transfer foil on paper)
2016
Drawing (masking tape, colored pencil, water color, gold transfer foil, collage on paper)
2016
Drawing (masking tape, sticker, colored pencil, water color on paper)
2016
Drawing (masking tape, sticker, oil pastel on paper)
2016
Drawing (sticker, pencil, oil pastel on paper)
2015
Drawing (masking tape, sticker, pencil, colored pencil, oil pastel, gold transfer foil on paper)
2015
branch, metal, plastic, rubber, gold transfer foil
variable size
installation view at Aichi Prefecture Museum, Aichi, Japan
Photo by Yosuke Takeda
2015
Drawing (sticker, colored pencil on paper)
NIIZAWA KIZASHI 2015を受賞し、新澤醸造店の特別酒のエチケットにドローイングが採用されました。
http://www.niizawa-sake.jp/
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2015
branch, metal, plastic, rubber
variable size
installation view at Aichi Prefecture Museum, Aichi, Japan
Photo by Yosuke Takeda
2015
branch, metal, plastic, rubber
variable size
installation view at Aichi Prefecture Museum, Aichi, Japan
Photo by Yosuke Takeda
2015
branch, metal, plastic, rubber
variable size
installation view at Aichi Prefecture Museum, Aichi, Japan
Photo by Yosuke Takeda
2015
Drawing (water color, colored pencil, gold transfer foil on paper)
2015
Drawing (masking tape, colored pencil, oil pastel on paper)
2015
Drawing (masking tape, sticker, colored pencil on paper)
2015
Drawing (masking tape, sticker on paper)
有本ゆみこさんのSINA SUIENのショー演出でインスタレーションを制作しました。 SINA SUIEN sina1986.com
http://soen.tokyo/fashion/collection/sina2015aw.html
有本ゆみこさんのSINA SUIENのショー演出でインスタレーションを制作しました。 SINA SUIEN sina1986.com
2015
starling bird, seed, fruit, plant, branch, water, ceramic, glass, metal, stone, wood, plastic, elastic, rubber, timber wood
variable size
installation view at Shiseido Gallery, Tokyo, Japan
Photo by Ken Kato
2015
starling bird, seed, fruit, plant, branch, water, ceramic, glass, metal, stone, wood, plastic, elastic, rubber, timber wood
variable size
installation view at Shiseido Gallery, Tokyo, Japan
Photo by Ken Kato
2015
starling bird, seed, fruit, plant, branch, water, ceramic, glass, metal, stone, wood, plastic, elastic, rubber, timber wood
variable size
installation view at Shiseido Gallery, Tokyo, Japan
Photo by Ken Kato
2015
starling bird, seed, fruit, plant, branch, water, ceramic, glass, metal, stone, wood, plastic, elastic, rubber, timber wood
variable size
installation view at Shiseido Gallery, Tokyo, Japan
Photo by Ken Kato
2015
starling bird, seed, fruit, plant, branch, water, ceramic, glass, metal, stone, wood, plastic, elastic, rubber, timber wood
variable size
installation view at Shiseido Gallery, Tokyo, Japan
Photo by Ken Kato
隈研吾 × 窪田研二 × 伊藤ガビン（ボストーク）鼎談
http://www.redbull.com/jp/ja/music/stories/1331688696842/rbma-reception-talk-show
関連ムービー（1:40〜あたりからインスタレーションがうつっています）
http://www.redbull.com/jp/ja/music/stories/1331688696842/rbma-reception-talk-show?t=97.996608&videoId=3887106742001
2014
zebra finch, seed, fruit, plant, branch, water, ceramic, glass, metal, stone, wood, plastic, elastic, rubber, timber wood
variable size
installation view at Redbull Music Academy, Tokyo, Japan
Interior design: Kengo Kuma
2014
zebra finch, seed, fruit, plant, branch, water, ceramic, glass, metal, stone, wood, plastic, elastic, rubber, timber wood
variable size
installation view at Redbull Music Academy, Tokyo, Japan
Interior design: Kengo Kuma
2014
zebra finch, seed, fruit, plant, branch, water, ceramic, glass, metal, stone, wood, plastic, elastic, rubber, timber wood
variable size
installation view at Redbull Music Academy, Tokyo, Japan
Interior design: Kengo Kuma
2014
seed, fruit, plant, ceramic, glass, metal, stone, wood, plastic, elastic, rubber, timber wood
variable size
installation view at Group exhibition “Utopia”, Yamanashi, Japan
2014
hanging parrot, rice, spice seed, fruit, plant, branch, water, ceramic, glass, metal, stone, wood, plastic, elastic, rubber, timber wood, found pedestal, pedestal
variable size
installation view at National Gallery of Indonesia, Jakarta, Indonesia
2014
hanging parrot, rice, spice seed, fruit, plant, branch, water, ceramic, glass, metal, stone, wood, plastic, elastic, rubber, timber wood, found pedestal, pedestal
variable size
installation view at National Gallery of Indonesia, Jakarta, Indonesia
2014
hanging parrot, rice, spice seed, fruit, plant, branch, water, ceramic, glass, metal, stone, wood, plastic, elastic, rubber, timber wood, found pedestal, pedestal
variable size
installation view at National Gallery of Indonesia, Jakarta, Indonesia
2014
hanging parrot, rice, spice seed, fruit, plant, branch, water, ceramic, glass, metal, stone, wood, plastic, elastic, rubber, timber wood, found pedestal, pedestal
variable size
installation view at National Gallery of Indonesia, Jakarta, Indonesia
2014
hanging parrot, rice, spice seed, fruit, plant, branch, water, ceramic, glass, metal, stone, wood, plastic, elastic, rubber, timber wood, found pedestal, pedestal
variable size
installation view at National Gallery of Indonesia, Jakarta, Indonesia
2014
hanging parrot, rice, spice seed, fruit, plant, branch, water, ceramic, glass, metal, stone, wood, plastic, elastic, rubber, timber wood, found pedestal, pedestal
variable size
installation view at National Gallery of Indonesia, Jakarta, Indonesia
2014
readymade ceramic/glass/metal/wood/plastic products, seed, fruit, plant
variable size
installation view at Arts Maebashi, Gunma, Japan, Photo: Shinya Kigure
2014
readymade ceramic/glass/metal/wood/plastic products, seed, fruit, plant
variable size
installation view at Arts Maebashi, Gunma, Japan, Photo: Shinya Kigure
2014
readymade ceramic/glass/metal/wood/plastic products, seed, fruit, plant
variable size
installation view at Arts Maebashi, Gunma, Japan, Photo: Shinya Kigure
2013-14
bird, readymade ceramic/glass/metal/wood/plastic products, seed, fruit, plant
variable size
installation view at Fukuoka Art Museum, Fukuoka, Japan, Photo: Shintaro Yamanaka
2014
wood (tree, timber, branch), processed metal, plastic, elastic rope, rubber paint, spray paint
variable size
installation view at Sun garden, Hokkaido, Japan
2014
wood (tree, timber, branch), processed metal, plastic, elastic rope, rubber paint, spray paint
variable size
installation view at Sun garden, Hokkaido, Japan
2014
wood (tree, timber, branch), processed metal, plastic, elastic rope, rubber paint, spray paint
variable size
installation view at Sun garden, Hokkaido, Japan
2014
wood (timber, branch, log), elastic rope, rubber paint
H 160 cm W 60cm
installation view at Sun garden, Hokkaido, Japan
「展示室に鳥のための空間を作り、草間彌生の屋外彫刻《南瓜》を展示室内に入れる。そして鳥を放つ。」それが、狩野哲郎が最初に出した本展覧会の展示プランだった。本気なのか冗談なのかわからないいつもの口調で発せられたこの案は、突飛なようだが狩野の問題意識をよく表している。鮮やかな黄色に黒いドットが目を惹く《南瓜》は20年近く福岡市美術館の屋外に展示されてきた。屋外彫刻として作られてはいるものの、強い日差しや風雨に曝されるためFRP（強化繊維プラスチック）という素材にとって相応しい環境に置かれているとは言い難い本作を、温湿度の安定した空間でUVカット照明の下展示することは作品保存の観点から言えばこれ以上のことはない。しかし同時に《南瓜》は屋外彫刻としての本来の機能を剥奪されてしまう。また、その空間に鳥を放てば状況はより複雑になる。屋外であれば日常的に発生しているはずの鳥の糞害が、美術館展示室の中では非常事態として認識されるのだから。残念ながら実現には至らなかったが、狩野はこの案において美術作品および美術館の役割や機能、そしてわたしたちの固定観念を脱臼し、美術そして美術館の不条理なルールとそこに身を浸しているわたし（たち）の立ち位置に問いを投げかけるものでもあった。
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四方に窓のある明るい部屋には、移ろう光線がそのままに差し込んでくる。室内には円状のテーブルや展示台と思わしきものが点々と配置され、その上には、食器や釣り道具、玩具、照明器具などの日用品や、果実、木の枝といったものが組みあわされ、積み上げられている。白いカーテンの向こうにはいくつかの部屋。壁面に設置されたヒトの背丈ほどの大きな円ガラスは、テーブル上に展開されたカラフルな作品群をほの暗く映しこむ。
ややしばらく佇んで、すっかり自分がその風景になじんだ頃、上空から鳥が降りてくるのに遭遇する。テーブルの上には綺麗に盛りつけられたエサがある。一瞬にしてそれは崩されるが、エサを食み、鳥は満足げだ。
室内に鳥がいるという事実は、ちょっとした驚きと喜び、そして謎をもたらす。その疑問を解き明かすために、頭はおのずと想像をめぐらせはじめる。はたして鳥の見る／存在する世界とは？――しかし、共通言語のない生物との対話は空をつかむようで、答えは出ない。
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2014
found object, stucco on the wall
variable size
installation view “Conditional landscape” Biserica Evangherică Gușterița, Sibiu, România
April 16 – July 11 2014
Opening reception April 16 18:00-
Biserica Evangherică Gușterița, Sibiu, România
Artist: Rie Kawakami / Tetsuro Kano
Curator: Anca Mihulet
2014
broken church chair, ready-made product
variable size and form
installation view “Conditional landscape” Biserica Evangherică Gușterița, Sibiu, România
2014
found branch, broken church chair, ready-made product, fruit, candle
variable size
installation view “Conditional landscape” Biserica Evangherică Gușterița, Sibiu, România
2014
found branch, broken church chair, ready-made product, fruit, candle
variable size
installation view “Conditional landscape” Biserica Evangherică Gușterița, Sibiu, România
2014
found branch, broken church chair, ready-made product, fruit, candle
variable size
installation view “Conditional landscape” Biserica Evangherică Gușterița, Sibiu, România
2013
Drawing (masking tape, sticker, oil pastel, colored pencil on paper)
28.5 × 21 cm
2013
Drawing (masking tape, sticker, oil pastel, colored pencil on paper)
28.5 × 21 cm
2013
Drawing (masking tape, sticker, oil pastel, colored pencil on paper)
28.5 × 21 cm
2013
Drawing (masking tape, sticker, oil pastel, colored pencil on paper)
28.5 × 21 cm
2013
mirror, glass, plexiglass, frame
31.5×31.5cm
installation view “Paintings or Sculptures” Yuka Tsuruno Gallery, Tokyo, Japan
2013
found branch, metal, elastic product
variable size
installation view “CSP1 – Amplitude -” KUWASAWA DESIGN SCHOOL 1F, Tokyo, Japan
2014
oil pastel, mirror, glass, plexiglass, frame
installation view “In Search of Critical Imagination” Fukuoka Art Museum, Fukuoka, Japan
インスタレーションの要素を還元し、絵か彫刻として提示する。
取り出した要素には手を加えずに注意深く分析し整列する。 鳥や植物の世界認識への想像力を手がかりに、曖昧な、あたらしい自然の設計ルールにそって構成されたこれらの要素をべつの極から見ると、絵か彫刻かもしれなかった。
陶磁器製品やガラス製品などの既成品や植物や果実などの自然物を組み合わせた、複数点のオブジェがある。 多様な素材を人工物/自然物、機械生産/手工芸、具体物/抽象物、有機物/無機物など単純に二極化してとらえるのではなく、元の文脈や機能から切り離し、何らかのベクトルを持たない色彩／形態／質感のファウンド・オブジェクトとして扱いコラージュ／アッサンブラージュする。 それらは明確な目的を持たない純粋な標識、あるいは野生のストラクチャとも言えるだろう。
作品の完成形からの逆算とは無関係に色彩／形態／質感は選択が繰り返されることは理想的な絵や彫刻からは少し遠くあったが、一見、非合理的にも思えるこの方法はいままだ存在しない可能性を持った何かを作るための唯一の合理的な方法でもあるように思える。
Tetsuro Kano, Paintings or Sculptures
狩野哲郎「絵か彫刻」
January 11- February 8, 2014
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2013
Photo
Hokkaido, Japan
疑ってみる。そして別の可能性を探る。
― 若手アーティスト6人によるグループ展
身のまわりにあるさまざまな枠組みに目を向けてみましょう。そして、疑ってみましょう。
「ほんとうにそれ以外にない？」「別の可能性はない？」と。
本展覧会がタイトルに掲げている「想像しなおし」は、このように現状を疑い、別の可能性を模索する態度のこと。本展では、「想像しなおし」の実践者として、新進気鋭の6人のアーティストを取り上げます。
作品に生物を介入させることで、人が人のためにつくり出した環境や素材の意味を宙吊りにする狩野哲郎。無数に吊られた小さな球体が描き出すメッセージによって記憶と経験の関係を撹乱させる川辺ナホ。ビニールや接着剤など身近な素材を用い、軽やかでいて壮観な彫刻をつくる大西康明。織物の糸をほどき、通常は見えない内側にある構造や歴史を引き出す手塚愛子。ワークショップを行い、子どもたちを従来の教育とは異なる地点へと導く山本高之。海に生きる者たちを案内役に、新たな感覚を目覚めさせる空間を創出する山内光枝。
彼らは目の前にある物事の先に視線を向け、既存のものの捉え方を少しだけずらし、手を加え、新しい可能性を示していきます。そして、ジャンルも用いる素材も方法論も6人6様な新作インスタレーションを経験したとき、私たち一人一人もまた、この世界を「想像しなおし」ていくことになるのです。
※本展のタイトルはテッサ・モーリス＝スズキ『批判的想像力のために』（平凡社、2002/2013年）から引用しています。
開催概要
出品作家：狩野哲郎 KANO Tetsuro | 川辺ナホ KAWABE Naho | 大西康明 ONISHI Yasuaki | 手塚愛子 TEZUKA Aiko | 山本高之 YAMAMOTO Takayuki | 山内光枝 YAMAUCHI Terue
会期：2014年1月5日［日］– 2月23日［日］
開館時間：9:30 – 17:30（入館は閉館の30分前まで）
休館日：月曜休館（1月13日［月・祝］は開館し、1月
観覧料：一般1,200（1,000）円、高大生800
※（ ）内は前売り、20名以上の団体および満65歳以上の方
※次の該当者は観覧無料です。｜小中学生｜身体障害者手
主催：福岡市美術館、西日本新聞社、TVQ九州放送
助成：公益財団法人 花王芸術・科学財団、公益財団法人 福岡文化財団
後援：福岡市教育委員会、公益財団法人 福岡市文化芸術振興財団
福岡市美術館
福岡市中央区大濠公園1-6 [MAP]｜TEL: 092-714-6051｜Fax: 092-714-6145｜http://
海岸に流れついた一角の角は1本だった。
角ではなく牙だったかもしれないが、兎に角、虹の色は2か3か5か7あるいは無色の虹色で、うら啼く夜の鳥からは蛍光色に充たされて溶けゆく魚がよく見える。
奇数の特例になった獏はうしろ脚だけルールに従うが、夢を食べない大陸の獏は野牛の草を、凍った林檎を食べるのか。
牛は海に帰ったが、蹄は隠して持っている。
連なる島島には連なる鳥の舞うところが11つ、牡丹か紅葉を反射する水晶山は13つ。
金色の丘山を溶かして食べてしまったら、鹿の角も落ちるころ。
土地が沈んで傾いてきたらもう一度、理想的な象牙色の塔を建てるしかない。
いつでも海からやってきて、海岸に流れついた象には牙が生えていた。
海象の牙は疑いなく牙だったが、それらが確かに象牙と呼ばれるべきなのか、いまはもう／まだ確かめる術がない。
2013
Photo
Shizuoka, Japan
2013
wood, antler, wood product
49×78×78cm
installation view “Abstract maps, Concrete territories” Moerenuma park, Sapporo, Japan
installation view 《Untitled drawing》《Savage structures / 野生のストラクチャ》
Photo by Yosuke Takeda
installation view 《Untitled drawing》《Savage structures / 野生のストラクチャ》
Photo by Yosuke Takeda
2013
found branch, metal, elastic product
set of 3
230×35×35cm each
installation view “Abstract maps, Concrete territories” Moerenuma park, Sapporo, Japan
Photo by Yosuke Takeda
2013
found branch, metal, elastic product
set of 3
230×35×35cm each
installation view “Abstract maps, Concrete territories” Moerenuma park, Sapporo, Japan
2013
mirror, glass, plexiglass, frame
31.5×31.5cm
installation view “Abstract maps, Concrete territories” Moerenuma park, Sapporo, Japan
2013
found branch, metal, elastic product
114×170×28cm
installation view “Abstract maps, Concrete territories” Moerenuma park, Sapporo, Japan
Photo by Yosuke Takeda
2013
installation view 《Orange and reflector》《Savage structures / 野生のストラクチャ》《Savage structures / 野生のストラクチャ》 and bird
2013
found glass, metal product
23×10.5×10.5cm
installation view “Abstract maps, Concrete territories” Moerenuma park, Sapporo, Japan
Photo by Yosuke Takeda
2013
kiln-cast glass, ceramic product, seed
7×9×9cm
installation view “Abstract maps, Concrete territories” Moerenuma park, Sapporo, Japan
2013
kiln-cast crystal glass, plastic product
15×10×10cm
installation view “Abstract maps, Concrete territories” Moerenuma park, Sapporo, Japan
Photo by Yosuke Takeda
2013
installation view 《Orange and reflector》《Savage structures / 野生のストラクチャ》《Savage structures / 野生のストラクチャ》 and bird
Photo by Yosuke Takeda
2013
found branch, metal, elastic product
278×200×200cm
installation view “Abstract maps, Concrete territories” Moerenuma park, Sapporo, Japan
Photo by Yosuke Takeda
2013
found ceramic, metal, wood product, seed, fruit
331×115×115cm
installation view “Abstract maps, Concrete territories” Moerenuma park, Sapporo, Japan
Photo by Yosuke Takeda
2013
installation view 《Savage structures / 野生のストラクチャ》《Two found wood panels》《Untitled glass sculpture》
Photo by Yosuke Takeda
2013
Installation （bird, found ceramic, glass, plastic, metal, elastic, wood product, seed, fruit, water） set of 58 works table:100×200×200cm glass: dia 200cm
installation view “Abstract maps, Concrete territories” Moerenuma park, Sapporo, Japan
Photo by Yosuke Takeda
2013
installation view 《Savage structures / 野生のストラクチャ》《Abstract maps, Concrete territories / あいまいな地図、明確なテリトリー》
2013
ceramic, readymade（found ceramic, glass, plastic, metal, elastic, wood product）, fruit set of 15 sculptures 113×120×120cm
installation view “Abstract maps, Concrete territories” Moerenuma park, Sapporo, Japan
Photo by Yosuke Takeda
2013
ceramic, readymade（found ceramic, glass, plastic, metal, elastic, wood product）, fruit set of 15 sculptures 113×120×120cm
installation view “Abstract maps, Concrete territories” Moerenuma park, Sapporo, Japan
2013
found branch, metal, elastic product
set of 5 sculptures 270〜350×35×35cm each
installation view “Abstract maps, Concrete territories” Moerenuma park, Sapporo, Japan
Photo by Yosuke Takeda
2013
Installation / (netting, rope) 2,800×2,200×2,200cm
installation view “Abstract maps, Concrete territories“ Moerenuma Park, Sapporo, Japan
狩野哲郎 Tetsuro Kano
美術作家
1980年宮城県生まれ。東京都在住。2005年東京造形大学造形学部デザイン学科環境デザイン / 都市環境コースを卒業した後、2007年に同大学院造形研究科美術研究領域修士課程 / 絵画コースでMFAを取得。2011年狩猟免許（わな・網猟）取得。
狩野は、既製品や種子・果実といった植物を組み合わせることで、空間へのドローイングとしての新しい「風景」を造り出してきました。2009年から取り組んでいるインスタレーション「自然の設計/Naturplan」では、時に作品の中に野鳥が入りこみ、人間にはコントロール出来ない「他者」が内包されます。こうした狩野の作品世界では、モノや空間があらかじめ持っていた意味や機能から逸脱して扱われることで、人間にとっての価値観や認識方法が宙づりにされ、普段、私達が意識することのない新たな知覚や複数の世界認識の存在を想像させます。狩野はこれまで、滞在型制作のプロジェクトを中心にインスタレーション作品を展開してきましたが、それと並行して、マスキングテープなどを用いた平面のドローイング作品や既成品のアッサンブラージュ、鋳込み成形による磁器、キャストガラスなどを組み合わせた立体作品も制作しています。それらの作品は個々の「造形物としてのあり方」を意識して制作されながら、同時に「他者」のための「風景」としてのインスタレーションの部分となり、新たな世界認識を示唆することでモノや場所の意味や価値を問い続けます。
近年の主な個展に「自然の設計 / Naturplan」(2011、ブルームバーグ・パヴィリオン・プロジェクト、東京都現代美術館)、「あいまいな地図、明確なテリトリー / Abstract maps, Concrete territories」（2013、モエレ沼公園、札幌）、「絵か彫刻/ Paintings or Sculptures」（2014、YUKA TSURUNO GALLERY、東京）、「Nature / Ideals」（2015 、SHISEIDO GALLERY、東京）。グループ展に「呼吸する環礁―モルディブ-日本現代美術展」(2012、モルディブ国立美術館、主催：国際交流基金)、「庭をめぐれば」(2012、ヴァンジ彫刻庭園美術館、静岡)、「想像しなおし In Search of Critical Imagination」(2014、福岡市美術館)、「Conditional landscape」(2014、グシュテリツァ福音教会、シビウ、ルーマニア)、「芸術植物園」（2015、愛知県美術館、愛知）など。
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Tetsuro KANO
Artist
1980 Born in Miyagi, Japan
2005 BA, Environmental Design/City Environmental, Tokyo Zokei University
2007 MFA, Fine Arts, Tokyo Zokei University
In 2011, he obtained a license for hunting with nets and traps.
Tetsuro Kano was born in 1980. He holds a bachelor’s degree from the Department of Environmental Design/City Environmental at Tokyo Zokei University (2005), and a master’s degree from the Fine Art at Tokyo Zokei University (2007). His recent solo exhibitions include Naturplan (Bloomberg Pavilion Project Museum of Contemporary Art, Tokyo, 2011), Clear signs, Vivid tones (HARA MUSEUM ARC, Gunma, 2012), Abstract maps, Concrete territories (Moerenuma Park, Sapporo, 2013) and Nature / Ideals, Shiseido Gallery, Tokyo (2015). His recent group exhibitions include Breathing Atolls: Japan-Maldives Contemporary Art Exhibition (National Art Gallery, Sultan Park, 2012), To Wander a Garden (Vangi Sculpture Garden Museum, Shizuoka, 2012), In Search of Critical Imagination (Fukuoka Art Museum, Fukuoka, 2014), and Between Botany and Art (Aichi Prefecture Museum, 2015).
Having studied architecture and environmental design, Kano has discerned values and meanings that slip through human intentions by observing plants. Taking biologist Jakob von Uexküll’s concept of umwelt (often translated as “self-centered world”) as an inspiration, Kano has consistently been interested in the diversity of the worlds perceived by different organisms found in the everyday life sphere of human beings. The landscapes that Kano gives shape to using ready-made products in a way that deviates from their original purpose, or by incorporating the viewpoints of the Other, such as plants and birds, retain the existing compositions of a work of sculpture or painting, but allow a worldview open to values departing from art and to diverse forms of existence to concurrently reside in them. In recent years, he has produced works in places removed from the realm of art, such as a botanical garden, and the scale of the parts used in his sculptures and installations, focused in the past on the perception and scale of birds, has become a size smaller and more meticulous. Taking plants as its motif, and leading the micro-world of insects and microorganism that encircle plants into it, this exhibition invites viewers to imagine plural worlds where details acquire different identities for different organisms while giving rise to a whole.
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2013
Photo
Hokkaido, Japan
2013
Photo
Hokkaido, Japan
2013
Photo
Hokkaido, Japan
2013
Photo
Hokkaido, Japan